蒙古族画家吉日格楞的创作根基始终扎根在草原的日常里,他从小跟着长辈在呼伦贝尔草原放牧，每天看日出时的草浪、傍晚归群的羊群，这些细碎的画面慢慢变成了他笔下的色彩，他不会刻意去设计构图，只会把蹲在草甸上看到的风动草摇、马驹追蝶的场景画进画布，连牧民腰间挂的银饰反光都要精准还原。
他常说自己的画没有“刻意的技巧”，只有草原的温度，有次在新巴尔虎右旗的牧场上，他蹲在地上画了三个小时，旁边的老阿爸递来的奶茶凉了，他都没察觉，后来这幅《牧场上的午后》被当地美术馆收藏，很多人说画里能闻到青草的香气。
吉日格楞不会把自己的作品局限在传统蒙古画的框架里,他会把蒙古族的马鞍纹样、哈达的纹理，和当代艺术的色块、线条结合，让老元素有新的表达，去年他在呼和浩特办小型个展，其中一幅用丙烯画的《云的形状》，把草原上的云分成了深浅不同的蓝，旁边配了几缕用银箔贴的哈达，吸引了不少年轻观众。
他还会用身边的材料做创作，比如把草原上捡的驼绒粘在画布上，模拟冬天的积雪；用植物的汁液调颜料，画出草原夏天的绿意，有个学美术的年轻人问他怎么找灵感，他说“把身边的东西用起来，就是最好的创意”。
吉日格楞有个随身带速写本的习惯,不管是去市集买奶食，还是去旗里开会，都会把看到的场景画下来，他的速写本里有牧民挤奶的手、草原上的敖包、甚至是路边跑过的野兔，每一页都有具体的时间和地点。
他每天早上会花一个小时整理前一天的速写，把觉得有意思的场景标出来，晚上再花两三个小时整理画布，他不会追求“大作品”，反而觉得小速写里藏着最真实的情绪，很多参展的大画，都是从这些小速写里延伸出来的。
如果想画民族题材,不用一开始就想着“要画得有多宏大”，先从自己身边的小细节开始，比如每天看到的家里的陈设、楼下的邻居、常去的地方，这些熟悉的场景里藏着最真实的情感，吉日格楞说，他的创作从来不是为了“展示民族”，而是为了记录自己的生活，这种真诚的表达最容易打动人。
还有个实用的小方法，就是随身带个小本子，不用画得有多精致，把看到的、感受到的快速记下来，哪怕是几根草的形状、阳光落在墙上的影子，时间久了，这些小细节就会变成你独有的创作素材。